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• Ejemplificación y lineamientos de los diferentes tipos de piezas de carácter documental:
  Largometraje Documental
  Largometraje Docu-ficción
  Cortometraje Documental
  Serie Documental
  Documental de televisión
  
  
• Primera aproximación al material:
  Importancia de la visualización y selección en la edición.
  Ejemplos de diferentes formas de ordenar el material: ordenamiento por temas, tipos de material, unidades. 
  ¿Cómo hacer para no abrumarse cuando hay mucho material? 
  La importancia de tener el proyecto ordenado.
  
  
• Estructura:
  Pensar la estructura. Elección de lineamientos. ¿El material nos habla o forzamos una idea? ¿Hasta dónde podemos manipular lo que vamos a decir con el documental?
  El trabajo con la voz en off y/o entrevistas como estructurante del documental.
  Cómo articular diferentes materiales que mantienen varias líneas del relato además del material filmado (archivo, animación, fotografías, etc)
  Punto de vista: director, personajes, documental en sí, tienen su voz, ¿cómo conjugar todas?. (ejemplos)
  Trama y subtrama, cómo mantener el hilo del relato sin digresiones, como priorizar lo que nos sirve para contar.
  Relación Editor-director, diferentes posibilidades que se pueden dar. 
  Intercambio de vivencias

• Camino hacia el primer armado:
  Cada documental es un mundo, y dentro de esos mundos hay códigos que el montajista debe crear según los materiales que tenga para dar esa sensación de “realidad” al documental y que quede orgánico. (ejemplos)
  Elección del ritmo de montaje. (ejemplos)
  Ayudar a la estructura con división de temas, placas, títulos de capítulo (ejemplos).
  Sonorización, el sonido como ayuda para dar más sensación de realidad. (ejemplos)
  Primer export: momento donde la voz del material comienza a emerger.
  
  
• Reestructura:
  Pensar una nueva estructura
  Formas de ayudarse a pensar nuevas estructuras (papelitos, pizarra, importancia del tiempo de trabajo cerebral que hay fuera de la computadora)
  Cómo despegarse o ayudar al director a despegarse de ideas que no funcionaron.
  Sacar sobrantes que entorpecen relato
  La importancia del material que quedó afuera para reestructurar
  Cuando el director y montajista se empiezan a abrumar con el documental, la importancia de tomar distancia del material
  Opiniones externas, como afrontar ese momento (intercambio de vivencias, reflexión)
  La última palabra: saber qué batallas mantener y cuales abandonar. (intercambio de vivencias, reflexiones)
  
  
• Ejercicio práctico:
  Se proveerá a los asistentes un material para que puedan editar un mini documental (3 minutos aprox.) aplicando las herramientas que se van dando en el taller, al final y a manera de cierre se hará una visualización de cada pieza y un análisis en donde los asistentes podrán dar sus propias conclusiones.

• ESCRIBIR Y CONSTRUIR – DESTRUIR Y REESCRIBIR. ANDRÉS PORRAS (Asociado ECCA)
  ¿Cómo es la reconstrucción cinematográfica de lo real? ¿Cuál es el trabajo de un montajista en documental, y cuáles son sus herramientas? A partir de un estudio de caso de la película “LA MARCHA DEL HAMBRE” de la directora colombiana Sorany Marín, veremos el proceso del montajista como una constante escritura, construcción, posterior destrucción y reescritura hasta encontrar la película final. 
  
  
• UNA GRIETA EN EL TIEMPO: ARCHIVO(S) Y MONTAJE. JUAN SOTO (Asociado ECCA)
  Posibilidades, retos, encuentros y desencuentros en el montaje de películas cuya materia prima sean imágenes producidas sin la intención de ser película y preservadas en un archivo, ya sea éste personal o público.
  
• LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL – UNA NUEVA REALIDAD. JORGE CABALLERO
  Esta charla aborda el impacto y las posibilidades que la inteligencia artificial y el aprendizaje automático ofrecen en el ámbito del montaje cinematográfico. Se hará un análisis del desarrollo de algoritmos y herramientas emergentes en la industria, así como la forma en que estas innovaciones pueden transformar la creación y producción de películas. Con una perspectiva académica, se discutirán las implicaciones éticas, creativas y técnicas de la implementación de estas tecnologías en el cine documental.

• YO MONTO, TÚ MONTAS, NOSOTROS MONTAMOS. LA COLABORACIÓN EDITORIAL EN EL DOCUMENTAL. MARIA ALEJANDRA BRIGANTI (Asociada ECCA)
  Cada película es un mundo, en cuanto a lo que cuenta y en cuanto a la forma de hacerla. Las particularidades de cada proceso de montaje de un documental hace que cada experiencia sea al tiempo un desaprendizaje y un aprendizaje para los involucrados. El estudio de caso de “TRANSITION” se centrará en analizar el montaje a cuatro manos y seis e incluso ocho cabezas (entre editores, directores, productores). El montaje llevado a cabo por un equipo editorial y que atraviesa varios filtros creativos y jerárquicos suele ser cosa de las series. No obstante, la cantidad de material, los cronogramas, las exigencias narrativas, estéticas y de exhibición, han ido haciendo del montaje a varias manos una práctica cada vez más común en el cine documental. María Alejandra Briganti nos contará sobre la metodología, flujos de trabajo, habilidades comunicacionales y demás herramientas de las que echó mano junto a Eduardo Resing (co editor), para construir en simultáneo y a distancia, este documental que contaba con dos directores (Jordan Bryon y Mónica Villamizar) y varios productores creativos, entre ellos el asociado ECCA Sebastián Hernández. “Transition” es la historia del documentalista de zonas de conflicto Jordan Bryon, quien es invitado por un comandante talibán para filmar la vida cotidiana de una de sus unidades después de la caída de Kabul a manos de la organización. Una tarea estresante para cualquier documentalista, pero particularmente riesgosa para Jordan quien atraviesa un proceso de transición de género. Bryon nos conducirá, de la mano de seres queridos y a través de la complicada relación que desarrolla con los combatientes talibanes, tanto por su experiencia de transición como por la transición de Afganistán, cada una con sus riesgos y peligros. 
  
  
• INVENTAR LA REALIDAD – ESTUDIO DE CASO: ALIS. GUSTAVO VASCO (Asociado ECCA)
  Análisis y exploración del montaje del largometraje documental “ALIS”, dirigido por Claire Weiskopf y Nicolás Van Hemelryck, editada por Gustavo Vasco y Anne Fabini. ¿Quién es Alis? Una chica con pelo largo, pelo corto, ojos azules, ojos marrones, una gran sonrisa y un trasfondo social problemático. Diferentes versiones de Alis, la protagonista ficticia de la película, fueron cuidadosamente imaginadas en entrevistas separadas con chicas adolescentes de Bogotá. Durante el proceso de montaje, pequeños extractos de 20 entrevistas – a veces sólo unas palabras, otras ni siquiera eso, sino sólo una sonrisa o una lágrima – se combinaron en frases más largas, luego en escenas y, poco a poco, en un argumento que creaba un personaje, Alis.
  Para el público, conocer a Alis es un viaje con altibajos, puntos de inflexión sorprendentes y un final inesperado. Este viaje también se diseñó en el montaje. El ritmo del material en bruto es lento, tentativo, compasivo, mientras el ritmo de la película es enérgico y pretende reflejar el verdadero carácter de estas jóvenes. Como editores, nuestra intención era crear intensidad, permitir la empatía y atraer al público. Pero fusionar declaraciones para crear una nueva historia y un personaje que antes no existía, conlleva una enorme responsabilidad: manipular al espectador no es nuestra intención. Lo que pretendemos lograr es una representación veraz de la situación real y de la vida interior de chicas jóvenes y fuertes. Por último, pero no por ello menos importante, esperamos transmitir la sensación no sólo de haber conocido a Alis, sino también a todas las chicas que la imaginan.

ANA PAULA TORRENS GALARZA: Estudió realización en la Escuela Profesional de Cine y Artes Audiovisuales de Eliseo Subiela y la especialización en montaje de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica E.N.E.R.C.
Fue editora de contenidos digitales en Pol-Ka Producciones generando piezas para “Simona”, “Mi hermano es un clon”, “El Lobista”, entre otros. En cine fue asistente de edición en “A oscuras”, “No soy tu mami” y «En la mira». En series desarrolló la asistencia de edición en «Puerta 7» (coproducción Netflix y Pol-Ka), «Los Protectores» (Star Channel) y «Pizza King». También trabajó como editora de online en Cinecolor Argentina para múltiples proyectos (tales como «Entre hombres» (HBO) y «Rompan todo» (Netflix)), y como asistente de postproducción en Underground Producciones.
Es socia activa de La Asociación Argentina de Editorxs Audiovisuales (EDA) y adherente de La Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales (SAE).
En los últimos años fue disertante y moderadora en diversos talleres y eventos relacionados a la postproducción.

1. La Edición Online Y El Proceso De Colorización (JOSÉ ESPINOSA)
¿Cómo lograr que el trabajo del editor realizado con material transcodificado (proxies), sea reemplazado por el material original de cámara y que todo se ajuste al corte final aprobado para que el colorista haga su labor?¿Cuales son los materiales que se necesitan en esta fase y cómo deben ser entregados por el departamento de edición? ¿Qué hacer si la producción quiere hacer ajustes de último minuto? ¿Cómo afectan estos cambios el flujo de trabajo del colorista y el postproductor de sonido?

2. La Supervisión De Efectos Visuales – VFX (JOSÉ OROZCO)
En esta masterclass se hace importante para que los estudiantes conozcan el entorno de la supervisión de vfx, que es la persona que dirige y coordina todas las actividades relacionadas con la creación de efectos visuales. Ellos participan en todo el proceso creativo del proyecto, desde la pre-producción hasta la post-producción. También tiene una estrecha relación con los asistentes pues el flujo de trabajo entre las piezas a ser intervenidas con efectos y los procesos de vfx son netamente responsabilidad de la asistencia de edición. Se enfatizará en cómo se plantea su trabajo desde lo creativo a lo técnico.

3. La Supervisión De Postproducción (DAVID GALLO)
Y El Asistente Editorial (YEISON MORALES)
Es la persona encargada de gestionar todo el proyecto desde que sale el disco duro del rodaje hasta que se entrega al distribuidor coordinando los tiempos, equipos y recursos, por ende, en esta masterclass se dará a conocer su trabajo para diferentes plataformas, productoras y canales con sus variados requerimientos, ampliará la visión de los estudiantes frente a la Supervisión de postproducción donde existe una estrecha relación de trabajo conjunto con los asistentes.

4. La Relación Entre El Dit y La Sala de Edición (SEBASTIÁN BUENO)
La relación entre el DIT (en el set de grabación) y la sala de edición es el primer paso de la postproducción, difiere no solo en espacio sino también en tiempo ya que puede ser una relación  inmediata donde al final de la jornada el material es enviado o pueden pasar semanas después del rodaje para que el montaje inicie su labor. Entre estos dos departamentos deben existir protocolos que permitan un entendimiento claro en toda el flujo de la postproducción. ¿Cuáles son estos protocolos? ¿Qué diferencias existen en la relación de trabajo entre un DIT y un asistente de edición de acuerdo al tipo de proyecto? ¿Qué debe esperar un asistente de edición del material que llega del set? ¿Cuáles son las tareas o corresponsabilidades que tienen DIT y asistente  de edición con el material que será editado y luego enviado a color, sonido y vfx?

5. Sonido Para Editores (DANIEL GARCÉS)
Esta charla plantea cómo preparar los archivos sonoros de la edición offline para un adecuado flujo de trabajo en diseño y postproducción de sonido, qué condiciones deben tenerse en cuenta para tener los mejores resultados:  organización de clips y tracks en la línea de tiempo, metadata, AAF, OMF, preferencias de exportación, etc.