Seminario – Taller Ver, Escuchar y Montar – 2025

1. MÓDULO I RECONOCER Y RECONOCERSE EN LA SONORIDAD DE UN PROCESO CREATIVO AUDIOVISUAL:

• Lunes 26 de mayo, 9 am a 1 pm APERTURA – Master Class Perspectiva del sonido desde el montaje.
• Martes 27 a viernes 30 de mayo. De 9 am a 5 pm. Desarrollo del MÓDULO I.

2. MÓDULO III CONCEPCIÓN DEL DISEÑO SONORO. CONSTRUCCIÓN DEL MUNDO DIEGÉTICO Y SU IMPACTO EN LA NARRATIVA

• Viernes  30 de mayo. De 2 pm a 5 pm. Masterclass Presencial Bogotá

3. MÓDULO II PROCESOS DE CREACIÓN Y/O DISEÑO SONORO PARA PROYECTOS AUDIOVISUALES:

• Sábado 31 de mayo, 9 am a 1pm
• Martes 3 a viernes 6 de junio. De 9 am a 5 pm. Desarrollo del MÓDULO II

4. MÓDULO III CONCEPCIÓN DEL DISEÑO SONORO. CONSTRUCCIÓN DEL MUNDO DIEGÉTICO Y SU IMPACTO EN LA NARRATIVA.

• Sábado 7 de junio. De 10 am a 12 m. Masterclass Presencial Bogotá

1. El taller está dirigido a estudiantes y profesionales del medio audiovisual o afines que deseen profundizar sus conocimientos editoriales desde la sensorialidad, diseño y comprensión sonora.
2. Manejo básico de Davinci Resolve.
3. Compromiso total con la asistencia a todas las sesiones del taller.
4. Durante la fase presencial tener la disponibilidad de dirigirse a las instalaciones designadas en Bogotá durante las fechas y horas señaladas.

El costo del seminario/taller es de $2.500.0000 (moneda colombiana) (Beca del 60% a los primeros 10 inscritos.)

* Los gastos de transporte y alimentación corren por cuenta de los inscritos al taller. * Recuerda traer tus audífonos para las sesiones.  * Al momento de conocer sí eres seleccionado/da para tomar el taller, podrás presentarte a estímulos automáticos para recibir un reembolso de hasta 2.000.000 millones de pesos en gastos de costo del taller, hospedaje o transporte.  Consultar:  https://www.convocatoriafdc.com//convocatoria/271

Diligenciar el siguiente formulario:  https://forms.gle/9SimXeMwttaWbDbK9

* La publicación oficial en plataformas digitales de las personas seleccionadas se realizará el día 20 de mayo.

MÓDULO I RECONOCER Y RECONOCERSE EN LA SONORIDAD DE UN PROCESO CREATIVO AUDIOVISUAL.

Primer acercamiento al sonido como lenguaje sensorial: 

• La importancia de la disposición de las capacidades auditivas desde un lenguaje sensorial sonoro como una vía de conexión con la obra audiovisual.
• Descubrir las formas de musicalización y otras formas de pensar el sonido.
• La sutileza del enlace perceptual de nuestros sentidos con las normas culturales.

El trabajo entre dirección y montaje sonoro:

• La exposición de la subjetividad del sonido desde la dirección: preguntas y reflexiones.
• El entramado abierto de la creación.

La narrativa del sonido:

• Qué es el montaje cinematográfico y sus posibilidades narrativas. La yuxtaposición de imágenes/sonidos que nos interrogan, el diseño sonoro, foley y la mezcla como una reescritura de la película.
• La complejidad de los sonidos y de las capas que se van agregando para generar una atmósfera. Esa atmósfera que reúne todo en uno, donde no podemos diferenciar/distinguir qué es qué. Lo lindo de la unidad del TODO.
• ¿Qué es cada sonido?, ¿Qué es expresivamente narrativo? ¿Qué va a contar el sonido que la imagen no cuenta? ¿Qué rol narrativo le damos al sonido? (Estas preguntas pueden ser claves para la postulación de cada proyecto y poner referencias).
• El sonido y la interpretación de lo que no se ve en contraposición de la reinterpretación de lo que se ve. ¿Entendemos lo que vemos y escuchamos? Cómo el sonido me genera la inmersión, creando un diálogo entre espectador y obra audiovisual.
• El arte del sonido. El sonido como texturas. La música llega al lugar que la actuación y la imagen no llegó. “Cuál es la piscina en la cual se mete el espectador al ver mi película, cuando metemos la cabeza bajo el agua cambia totalmente la percepción del sonido de alrededor, no importa lo que pase en la piscina, uno lo va a sentir sin necesidad de verlo”. Cita de Lucrecia Martel.

MÓDULO ll PROCESOS DE CREACIÓN Y/O DISEÑO SONORO PARA LOS PROYECTOS SELECCIONADOS.

Mundos imaginarios, ejercicio práctico:

• Conversatorio introductorio sobre el sentido del sonido y funcionalidades prácticas para afrontar el sonido desde el montaje.
• Proceso de sonorización con el proyecto personal que esté editando cada participante que presente un corte avanzado y del cual necesite de una propuesta sonora.
• La vinculación con la propuesta sonora, desde la búsqueda personal de la sonoridad hasta la configuración de la pieza final.
• Creación de banco de sonidos para el trabajo en sitio durante el taller, con las que se realizan pruebas.
• Probar diferentes sonidos, música, ambientes sonoros con el material visual, para ver qué sensaciones se generan en cada participante.
• Cuál es el universo que estoy queriendo montar. Personalizar el sonido según los actores/actrices protagonistas que intervienen en el filme, por ejemplo: cómo escucha mi mamá, cómo escucha un citadino de una ciudad como Bogotá, cómo escucha el obrero de una fábrica.
• Potenciar los sonidos grabados, meterlos al sistema modular, distorsionar, sintetizar, etc. Edición de diálogos y la construcción de la trama. Entender el ritmo y los silencios como parte del conflicto narrativo.
• A partir de lo visto/oído en los módulos anteriores, en este ejercicio práctico se propone revisar y trabajar constantemente cada pieza con una propuesta creativa audiovisual para llegar a una muestra o avance de la propuesta del diseño sonoro del film que está editando cada participante.

MÓDULO lll CONVERSATORIOS EN TORNO A LA UNIÓN CONCEPTUAL DEL DISEÑO SONORO. HASTA DONDE VA EL MONTAJISTA Y DONDE COMIENZA EL TRABAJO DEL SONIDISTA. – MASTER CLASS PRESENCIAL

Concepción del diseño sonoro. Construcción del mundo diegético y su impacto en la narrativa:

• ¿Cómo se concibe el sonido desde el guión?
• Decisiones del sonido que se deben tener en cuenta en el rodaje.
• Sonidos reales vs los sonidos imaginados o de ficción.
• Saber dónde tiene más protagonismo el sonido frente a la música.
• ¿Cómo se construye un ambiente ya sea real o de ficción?

Hasta dónde va el montajista frente a la propuesta sonora y donde comienza el camino del mezclador de sonido:

• Conversación entre el director, Montajista y Sonidista para definir el camino narrativo.
• Construcción de una propuesta sonora desde el montaje entendiendo que es una base que será modificada en la sala de mezcla en función de un mayor impacto emocional.
• El lenguaje técnico entre el montajista y el sonidista.
• La edición de diálogos y su función emocional en los sonidos.
• Referentes musicales en función del ritmo narrativo.

 Montar imágenes y sonidos como elementos individuales que construyen un todo:

• Comprensión del sonido directo y el buen uso de los wild tracks en función de crear un ambiente verosímil.
• Propuesta offline de la banda sonora. Entender la función de los efectos sonoros y los ambientes creados desde la edición.
• Lo que se ve y no escucha, lo que se escucha y no se ve. Comprensión del sonido en función del ritmo visual y viceversa.

MERCEDES GAVIRIA. Directora y sonidista. Graduada de la Universidad del Cine de Buenos Aires. Participó del programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella. Su ópera prima “Como el cielo después de llover” tuvo su estreno mundial en Visions du Réel y siguió su recorrido por diferentes festivales, donde recibió el premio de la crítica joven como mejor película en el Festival de Gijón, una mención especial de la crítica joven en el Festival de cine de Mar del Plata y mejor dirección en el Festival de Cine de Cali.  En el 2021 su cortometraje “Otacustas” se estrenó en FID Marseille y fue el cortometraje de apertura de Doc Buenos Aires. Como directora de sonido recibió el premio al Mejor Sonido del BAFICI por “Las hijas del fuego de Albertina Carri” y “Canal 54” de Lucas Larriera. Actualmente es docente en la Maestría Documental de la EICTV y en el TALLER DE CINE de Invasión cine. ‎

JOSE VALENZUELA. Graduado del programa de música con énfasis en ingeniería de sonido de la Universidad Javeriana y del programa de estudios en cine de la Universidad Católica de Chile. Amplia experiencia como postproductor de sonido que incluye más de 130 títulos como mezclador y diseñador de sonido. Obtuvo el premio a mejor diseño de sonido en el festival de cine independiente de Sevilla en 2024, con el largometraje Rapunzel, el Perro y el Brujo (Andrés Roa), estrenada en salas colombianas en febrero de 2024.También es coproductor del cortometraje Un Pájaro Voló (Leinad Pájaro de la Hoz), ganador del premio especial del jurado GEN14+ en el festival de cine de Berlín (Berlinale). Paralelamente ha sido docente en diferentes universidades y programas tales como: Universidad Jorge Tadeo Lozano, Universidad Javeriana; instructor y tallerista en INI (Imaginando Nuestra Imagen), Montería 2014 y Valledupar 2015. Actualmente imparte la asignatura de posproducción de sonido en la Facultad de Artes de la Universidad de los Andes. Desde 2013 es director y mezclador de sonido para Cinecolor Digital

ISABEL TORRES Comunicadora Social y Cineasta especializada en SONIDO, mi formación académica se dio entre Colombia y Cuba. Estoy trabajando en el medio cinematográfico colombiano hace 20 años, desarrollando mi trabajo como SONIDISTA en las áreas de SONIDO DIRECTO y POSTPRODUCCION DE SONIDO de películas documentales y ficción, varios de estos trabajos han sido nominados a mejor sonido y se han presentado en los festivales más importantes del mundo. He alternado mi vida laboral entre las películas y la docencia impartiendo clases de sonido cinematográfico en sus diversas dimensiones y funciones. Las siguientes películas, las considero mis trabajos más importantes y que más satisfacciones personales me han brindado: Todo Comenzó por el fin de Luis Ospina, Tierra en Lengua de Rubén Mendoza, El vuelco del cangrejo de Oscar Ruiz Navia, Un Varón, de Fabián Hernández. También soy Yoguini y bailarina amateur.

RAMIRO FIERRO Nació en Ipiales, Nariño. Estudió cine en la Escuela Internacional de Cine y Televisión EICTV, en San Antonio de los Baños, en donde se graduó como Cineasta Especializado en Sonido. Desde hace más de 25 años se viene desempeñando profesionalmente en todas las áreas del sonido cinematográfico. Trabaja en Colombia y Bolivia y ha colaborado con algunos de los más destacados cineastas de los dos países, encargándose, por lo general, de la totalidad del sonido de sus películas. Entre ellas se encuentran: “Zona sur” e “Yvy Maraey” de Juan Carlos Valdivia; “El soborno del cielo”, “Los actores del conflicto” y “Los niños invisibles”, de Lisandro Duque; “El atraco” y “El día que murió el silencio”, de Paolo Agazzi; “Amores peligrosos” y “Apaporis”, de Antonio Dorado. En 2013 ganó el Premio Coral a mejor sonido del FDC 2024. Es miembro fundador y vicepresidente de la Asociación Colombiana de Sonido Cinematográfico ADSC, y en ella se encarga principalmente de los proyectos de formación. Para la ADSC escribió los libros “Manual de Flujo de Trabajo Multipista” y “Panorama actual del sonido cinematográfico colombiano”, y dirigió la serie de videos educativos “Fundamentos del sonido cinematográfico”.